這篇文章可被視為我早前《那些你孩子們爭搶的傳家寶》的續篇。確實，每一件傳家寶都自帶“特別”的光環，但反過來說，“特別”的物品并不必然是傳家寶。它或許有這個潛力，但最初往往只是“特別”。而設計師的一項重要任務，就是挖掘或打造出那個“特別”的物品，讓客戶愿意將它代代相傳。如果設計中缺乏“特別”，那么這個設計師在這個行業將難以立足。

“特別”的定義權，屬于誰？

答案是：屬于兩個角色——設計師與客戶。二者必須對“特別”達成共識，否則合作便無法進行。多少合作關系的終結，不過源于“審美不一致”而已。

那么問題來了：我們如何發現“特別”？或者更進一步，如何“創造”一種潮流？答案其實并不復雜：能量、手工原創與不尋常，這三者是關鍵。

一、能量：來自自然與人手的共鳴

要找到真正的手工家具、藝術品和物件，越來越難。但我依舊有一些“秘密基地”。我發現，來自世界各地原住民所創作的物品，都蘊含一種獨特的人類能量，讓人一眼便能感知并欣賞。而自然界中的任何物體，更是蘊藏著橫跨時間與宇宙的能量共振。

我喜歡用鮮花來點亮空間能量——幾乎沒有人不被新鮮花朵吸引。它們自帶“光”。走進任何一家高級酒店或頂級公寓大堂，你幾乎都能看到鮮花的存在。它們，是視覺與心靈的固定裝置。若有來生，我想從事花藝行業。

說到此，自然也不能忽略“原作藝術”——這幾乎是高端空間中的標準配置。最好的藝術品，是能量的容器。藝術家的生命力、靈感與才華，注入了畫布、雕塑、詩歌甚至影像中。這也是我為何熱衷于持續創作藝術和詩歌，因為我的能量流動于創作之中。我下一個家具系列將命名為“木·金屬·骨”，其中“骨”將通過陶瓷體現，而木材將全部來自美國本土。我已經添置了一座窯。是的，這套家具將在德克薩斯制造。

二、手工原創：只屬于“人手”或“獸爪”的質感

人類天生就需要觸碰泥土。我相信這種“觸覺本能”依舊存在。70年代的孩子們曾赤腳奔跑在大地上，短褲、光腳、無拘無束——那是個讓人懷念的年代。

每個年代之所以特別，是因為我們往往在多年后，才真正看懂它。你的下一個項目，不妨加入一塊被熊爪抓過的木頭——那是真正的“爪工藝”。這是自然原力的印記，是手工無可替代的存在感。雕刻面具、粗陶雕塑、野性油畫、手工蝕刻……凡是出自手工的作品，天生就“特別”。真正的原創，只需一雙手（或一雙爪）即可。

作為上海VI設計公司的一員，我們在幫助客戶塑造品牌視覺系統時，同樣強調“原創手工感”。不管是品牌標志、包裝系統還是線下空間設計，我們總會保留一些“手的痕跡”——它可能是一筆不規則的弧線，也可能是一塊未經打磨的原木紋理。這種不完美中的完美，才是品牌與人的情感連接點。

三、不尋常：用“怪誕”激發時間的回應

不尋常的物品總是引人注意。它會讓人本能地停下腳步，并在第一時間做出判斷：喜歡或排斥。許多“怪誕”的作品，起初并不被認可，直到多年后才大放異彩——比如梵高，他一生沒賣出一幅畫；或是艾米莉·狄金森，她那帶著“斜杠與破折號”的詩集，生前也未曾發表。

但這些“非主流”才是真正挑戰我們審美邊界的作品。它們是設計發展的燃料。設計師和匠人，理應更勇敢地走在前頭，試探未知與未來。在你下一次的項目中，不妨埋下一個“奇怪”的存在——哪怕是個隱藏在角落的小雕塑，它也會被人察覺。那一刻的驚訝，正是“能量”穿越時空的證據。不尋常，即是特別。

特別=能量+原創+不尋常

請記住：客戶定義了什么是對他們來說的“特別”。但他們之所以選擇你，是因為你的作品中已具備他們所期待的那種“特別”。

在我們這個混合了野性與藝術的行業里，那些剛剛起步的年輕設計師請銘記：“特別”必須包含你的個人能量，你的不可替代的手感，還有你對“不尋常”的勇敢嘗試。

正如狄金森所寫：“我棲居在可能性之中?！?br/>讓我們所有設計師都在“無限的可能性”中前行，不斷探索“特別”的邊界。

在今天這個強調原創與體驗的時代，上海VI設計公司認為，“特別”不僅是設計的目標，更應成為品牌傳達的核心語義。從品牌標志的結構設計，到視覺識別系統的材質選擇，再到空間與觸覺的多重整合——每一個細節都可以是“下一代會爭搶的傳家寶”。而設計師的責任，就是在每一個項目中，找到那個值得流傳的“特別”。